Rubén Vega Balbás (Rubén Vejabalbán, Madrid, 1975) es artista, investigador, diseñador de iluminación y creador multimedia. Su práctica cruza artes escénicas, filosofía, nuevos medios y tecnología, con especial atención a la luz, el vídeo, el sonido y los dispositivos interactivos como materiales dramatúrgicos. Es doctor cum laude en creatividad y desarrolla su trabajo entre la creación escénica, la instalación audiovisual, la pedagogía artística y las humanidades digitales.

Como autor de iluminación y videoescenista trabaja desde 2001 en diseño, programación y control de luz para teatro, ópera, danza, música en directo, instalaciones y contextos museísticos. Ha girado como coordinador y técnico de teatro por doce países, incorporando vídeo en escena desde 2004 mediante visuales, mapping, sincronización de múltiples fuentes, integración con iluminación y control de sistemas con herramientas como QLab, MadMapper y Resolume Arena.

Entre 2001 y 2021 codirigió junto a Eva Egido Leiva la compañía Acciones Imaginarias, dedicada a la experimentación escénica y la pedagogía teatral, con más de una decena de obras estrenadas en Argentina, Brasil, Chile, España, Estados Unidos, Luxemburgo, México, Paraguay, Perú, República Checa, Uruguay y Venezuela, y reconocidas con diversos premios nacionales e internacionales.

Su puesta en escena más relevante como director hasta la fecha es Leviatán, ópera creada en colaboración con el compositor Óliver Rappoport y la coreógrafa Tania Garrido, comisariada por Operadhoy y estrenada en los Teatros del Canal en 2015. También participó, gracias a Iberescena, en la coproducción hispano-méxico-colombiana ¿De qué estamos hablando? (2013).

En paralelo a su trayectoria escénica, cuenta con casi treinta años de experiencia en producción y postproducción de audio. Ha realizado espacios sonoros y música original para decenas de producciones teatrales y audiovisuales, domina la producción en estudio y trabaja con sonido espacializado. Coordinó el European Musical Creation Workshop (2009-2012), con apoyo de la Ernst von Siemens Musikstiftung y profesorado invitado como Alberto Bernal, Aureliano Cattaneo, Alberto Posadas, José Luis Torá y Voro García.

Entre sus trabajos recientes destacan la banda sonora del documental Gloria Fuertes para Imprescindibles de RTVE, y la instalación multimedia Padres e hijas en el absidiolo del Teatro de La Abadía, realizada en colaboración con el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM).

Ha colaborado con empresas y productores como Reno Films, Intervento, Víctor Coyote, Cuartoymitad, Carlos Olalla, Alberto Van Stokkum, COART+E, Surca Teatro y La Berrea Teatro, abordando iluminación, sonorización, videocreación, proyecciones, coordinación técnica y diseño de dispositivos escénicos. Su experiencia incluye electrónica analógica, sensores y microrrobótica aplicados a instalaciones audiovisuales interactivas, destacando la programación de la pieza de Juan Gómez-Cornejo Lighting for Pandur.

Además, es fotógrafo con experiencia en laboratorio fotoquímico, música en directo, retrato, teatro y espectáculos. En 2021 fue curador en el Experimental Photo Festival, con una exposición en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, Barcelona. Es miembro de la Asociación de Autores y Autoras de Iluminación y Videoescena (AAIV).